Richard
Avedon (Nueva York, 1923-Texas, 2004). Comenzó
su carrera como fotógrafo, trabajando para la Marina
Mercante en
1942, tomando fotografías identificativas de los miembros de las
tripulaciones. Estas fotografías las realizó con una
cámara Rolleiflex que
le había dado su padre como regalo de despedida.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de envergadura.
Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así, desnudo e indefenso, el retratado era capaz de mostrar su personalidad más sincera.
En
esta obra, titulada In
the american west,
nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de
casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas,
etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire
libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada
hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son
retratos de individuos que han sido observados y artísticamente
elevados por la cámara de Avedon.
El
tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental
en su obra. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso
del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino
hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen
ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se
encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta
inquietud.
Su
fotografía hizo cambiar gran parte del panorama fotográfico e
incluso influyó de gran forma en la creación de nuevas colecciones
de moda al poder fotografiarse y verse a las personas de una manera
muy "distinta".
El
tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental
en su obra. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso
del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino
hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen
ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se
encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta
inquietud.
