Alfred Stieglitz (New Jersey 1864-Nueva York 1946). Entendía la fotografía como una nueva forma de arte y
dedicó su vida y su carrera a demostrarlo.
Fue el mayor de 6 hermanos y emigró a Alemania con su
familia en 1881. Allí comienza a estudiar ingeniería aunque pronto se interesa
por la fotografía. Se matriculó en clases de química impartidas por Hermann
Wilhelm Vogel, uno de los grandes descubridores de avances en el campo de la
fotografía.
Stieglitz encuentra en la fotografía un modo de expresar sus
inquietudes artísticas y comienza a trabajar con ella. En seguida comenzó a
publicar artículos y a recibir premios.
En 1890 Alfred Stieglitz vuelve a Estados Unidos donde montó
su primer estudio de fotografía con la ayuda familiar. Escribía regularmente
para la revista "The American Amateur Photographer" con la se ganaba
la vida.
En 1982 compra una cámara más manejable que la que tenía y
realiza con ella algunas de sus instantáneas más famosas. Tuvo una vida social
muy activa y promulgó la difusión de los clubes de fotografías de Nueva York.
Fundó en 1896 el "Camera Club" que tuvo gran
importancia en la vida cultural y artística de la ciudad. Stieglitz abandonó
todas sus ocupaciones para dedicarse únicamente y en exclusiva a la asociación
fotográfica. La publicación del club llegó a considerarse la mejor revista de
fotografía del mundo. Su nombre era "Camera work".
En 1902 creó el grupo llamado Photo-Secession. A él sólo se
podía acceder a través de invitación y contaba con miembros muy importantes del
mundo de la imagen. Entre ellos se encontraban Alvin Langdon Coburn o Edward
Steichen.
El club tuvo su propia galería de arte llamada 291 que era
el número de la Quinta Avenida de Nueva York donde estaba. Los miembros del
grupo se revelaban contra la fotografía pictórica que había imperado hasta el
momento. En la galería se expusieron trabajos de Picasso, de Matisse o Cezzane.
Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la
fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para
conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía
capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir
a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte
fotográfico). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa.
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